Le Collectif

Au départ, il y a trois ami·es.

Trois artistes, trois enseignants.

Une comédienne, un violoniste, une danseuse.

Et un même désir : faire naître des instants suspendus, où les arts s’entrelacent pour raconter l’humain.

De cette rencontre est né Ensueño Colectivo, un univers de création à mi-chemin entre le rêve et la réalité.

¿Ensueño Colectivo?

En espagnol, ensueño signifie plus qu’un simple “rêve” : c’est une rêverie poétique, un état d’émerveillement, un idéal à partager.

Associé à colectivo, il devient un rêve collectif — une utopie douce où l’art relie les êtres et ouvre un espace de respiration dans le monde.

Les Concerts en Mouvement

Nos Concerts en Mouvement invitent à explorer les émotions, à voyager à travers l’imaginaire, à reconnecter avec l’enfant intérieur.

Ils s’adressent à tous : aux enfants comme aux adultes, aux curieux comme aux initiés.

Chacun y trouve un lieu pour ressentir, réfléchir, et parfois guérir par la beauté.

Notre Dreamer's Team

Olivia Escribano

est née à Madrid, en Espagne, en 2001.

Elle commence la danse à l’âge de 7 ans au Conservatorio Carmen Amaya, où elle obtient son diplôme de ballet en 2018.

À 17 ans, elle rejoint la Codarts University de Rotterdam, où elle a l’opportunité d’interpréter des pièces de chorégraphes tels que Marco Goecke, Jiří Kylián, Joost Vrouenraets et Patricia Van Deutekom.

Elle a ensuite travaillé au sein de Conny Janssen Danst et du Scapino Ballet Rotterdam.

En 2024, elle se produit lors des cérémonies d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, sous la direction d’Alexander Ekman et Maud Le Pladec.

Aujourd’hui, elle enseigne la danse au Conservatoire de Namur et à l’Académie des Arts de la Ville de Bruxelles.

Je pense que tout le monde devrait danser pour le plaisir — surtout les danseurs professionnels. Nous avons parfois tendance à prendre la danse trop au sérieux, et je parle par expérience, mais il est toujours bon de se rappeler pourquoi nous dansons et combien nous aimons cela.

Louis Noël

né à Namur en 1994.

Il découvre le violon à cinq ans au Conservatoire Balthazar-Florence, avant de poursuivre son parcours à l’IMEP, où il obtient son master dans la classe de Marc Danel. Il se perfectionne ensuite au Conservatoire de Rotterdam (Codarts) auprès de Hed Yaron-Meyerson.

Il a suivi de nombreuses masterclasses auprès de violonistes de renom tels qu’Alexei Moshkov, Kerson Leong ou Maria Milstein, et s’est produit avec des orchestres prestigieux : le Belgian National Orchestra, le Rotterdam Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique du Maroc, ou encore le Residentie Orkest de La Haye.

Son parcours l’a conduit sur certaines des plus grandes scènes internationales — du Concertgebouw d’Amsterdam au Muziekverein de Vienne, en passant par Bozar et la Philharmonie du Luxembourg.

Aujourd’hui, Louis enseigne le violon et la lecture à vue au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, et donne régulièrement des masterclasses à Rabat, au Maroc.

Lauréat de plusieurs concours et du Fonds Thirionet, il joue sur un violon fabriqué par Antoine Cauche (2023), prêté par la Fondation Roi Baudouin et Strings for Talents.

Claudia Fisher

d’origine rwandaise, est née à Louvain-la-Neuve en 1995.

Depuis l’enfance, elle nourrit une passion pour le théâtre d’improvisation, la musique et les mots. Très tôt, elle commence à écrire des histoires, à composer des chansons, et à explorer le rythme à travers la guitare et les percussions.

Autrice aux multiples facettes, elle écrit des contes pour enfants, des textes de slam, des scénarios de court-métrages et des récits où la poésie rencontre la philosophie.

En 2021, elle entame une formation en pédagogie Montessori.

Cette approche devient pour elle une manière d’entrer plus profondément en résonance avec le public jeunesse qu’elle cherche à toucher : comprendre leur monde intérieur, les accompagner dans leur développement, et cultiver chez eux l’imagination, l'esprit critique et l’empathie.

« Un jour, j’ai découvert qu’écrire n’était pas seulement une passion, mais une manière de donner du sens à l’insensé, de sublimer le réel, et de transformer les instants passagers en émotions éternelles. »

Nous croyons que l’art est une forme de retour à soi, une manière d’apprivoiser la vie, de la comprendre autrement, en mouvement.

Chez Ensueño Colectivo, la musique classique se vit dans une atmosphère libre, sensible et décontractée, où chaque spectacle devient une traversée partagée — entre soi, les autres, et le rêve.